Deux personnages qui symbolisent l’un la tête, l’autre le corps, s’affrontent avec des monologues qui tournent autour de la solitude urbaine.

Issu d’auteurs contemporains connus pour leur esprit frondeur, cet assemblage de textes poétiques et politiques s’insère dans un ensemble composé d’un ” avant ” et d’un ” après ” spectacle. Les spectateurs arrivent d’abord dans un hall d’exposition où l’attendent des œuvres de trois plasticiens romands. Puis, dans ce décor abstrait qui évoque une symphonie de formes blanches, une danseuse apparaît comme par effraction.

Anti-chambre de l’acte théâtral, cette mise en scène met les spectateurs dans un état propice à la réception de la poésie, à l’introspection et à la remise en question de valeurs citadines. Enfin, après le spectacle, les plasticiens offrent trois performances qui aident, cette fois, les spectateurs à sortir de l’état poétique en douceur.